Goliat Pensaba

El documental de michael Moore sobre el sistema sanitario estadounidense. Pone los pelos de punta el modo de tratar las aseguradoras a sus clientes, buscando cualquier resquicio del pasado del paciente para no pagarles los gastos médicos. Cuando en los paises europeos esto es casi imposible de concebir, el sistema américano imbuye de capitalismo la salud de sus ciudadanos.

Michael Moore juega con la comparación para revelar la injusticia de sus país con respecto a otras zonas del mundpo, incluido el archienemigo cubano.

Documental imprescindible para comprender las reformas efectuadas por Obama sobre el sistema de salud américano.

Este documental protagonizado por Al Gore pone de relieve el problema del calentamiento global con cifras claramente alarmantes. Interesante documental que intenta abrir los ojos a la acomodada sociedad actual de los paises modernos.

Está claro que la exposición atractiva y visual de los hechos produce en los espectadores una asimilación mucho más rápida que los datos científicos mostrados en crudo. Al Gore consigue atraer al expectador con cifras y relaciones sobre el calentamiento global de una forma casi intuitiva. La manera de explicar es clave en los documentales que intentan sensibilizar al espectador.

Muy recomendable.

Roman Polanski firma una película aburrida sobre un negro que escribe la biografía de un ex pimer ministro birtánico sospechosamente parecido a Tony Blair. En ningún momento llega a emocionar o intrigar e incluso resulta a veces muy lenta. Intenta darle salsa con algunas pinceladas de humor que son un fracaso en el cómputo total de la película. Un final horroroso, por cierto, una mezcla de humor tragedia y previsibilidad.

No merece la pena.

Perfecto ejemplo de una película bien vendida para que la vayas al cine y luego, a la media hora te encuentras con una historia esotérica que te deja decepcionado y quieres abandonar la sala de inmediato si no fuera por lo caro que cuesta la entrada.

Como he dicho tiene un principio interesenta donde se presenta a un médico de la unidad del dolor cuya filosofía es no implicarse con los pacientes. Luego llega la magia, el esoterismo y el argumento barato hasta incluso infantil. Da la sensación que Belén Rueda es una excusa para cerrar el círculo absurdo donde se encuentra.

Noriega prometía si no fuera por el guión tan endeble.

No merece la pena.

Superproducción china con marcado carácter nacionalista desde la vista particular del heorismo de un pueblo contra el represor. Ambientada en la china antigua, la forja de un imperio se choca contra el bienestar de los súbditos. Unos señores de la guerra se enfrentarán contra el ministro del emperador en el acantilado rojo para derrotarle gracias a ingeniosas tácticas militares.

Impresionantes efectos especiales y millares de extras adornan una película épica con matices de factoría china. En ocasiones entretenida e instructiva a veces adolece de un sentimentalismo y comicidad exageradas. A los amantes de las batallas históricas no les defraudará.

Interesante y sesuda película de Haneke en blanco y negro sobre las fuentes del nazismo alemán. Un nazismo que se crío entre la hipocresía y la atrayente violencia que nace entre los adolescentes reprimidos. Se plantean serias dudas sobre el valor ideológico del nazismo y se refuerza su valor instintivo y oculto. Unas sociedades marcadas por leyes no escritas de una moral equivocada.

Con una fantástica fotografía y en ocasiones demasiada lenta, la película nos refleja una intrahistoria voraz, un pequeño mounstro que se abrirá paso y buscará los culpables en su designio. La fatalidad de los débiles y la lucha de los violentos por desquitarse de sus miedos de la infancia.

Deja un regusto a cíclico que pone los pelos de punta, una imparable maldad volverá a crecer hasta morir en una catarsis sangrienta.

No apta para aquellos que busquen puro entretenimiento.

Película de intriga protagonizada por un agente judicial encarnado por Leonardo DiCaprio que es enviado a una institución psiquiátrica en una isla a investigar junto a un compañero una misteriosa desaparición.

Es una película lenta, que se interna en la mente de una persona que ansía conciliar su pasado con un futuro fabricado para el olvido. Leonardo DiCaprio consigue transmitir una especie de derrumbamiento del hombre frente a la realidad, una batalla entre la mente y el espacio tiempo. Aferrado a un conjunto de ilusiones se desvanece su pasado y sólo en su búsqueda de la verdad, encuentra otra que le es menos grata.

Es una película lenta, en momentos aburrida, cuyo desenlace reaviva un interés que puede perderse entre tanta pesadilla y tormenta huracanada.

Inquietante película sobre la condición humana. En una época sin luz ni esperanza, y sin ningún medio de vida donde la moral pierde su sentido en favor de la supervivencia, una ligera brisa humanidad todavía se percibe en un padre y un hijo en busca de un lugar mejor.

Viggo Mortensen borda un papel duro en el que trata de proteger a su hijo de la desesperación y la violencia que solo una tierra yerma trae consigo. No se vislumbra un final feliz, tal vez no lo tenga. Es el final de la película una esperanza sin futuro, una esperanza no de supervivencia, sino de decencia humana. Una salvación de nuestra raza antes de extinguirse, donde tal vez nuestro último acto como especie sea la redención, un acto bueno.

Acostumbrados a la maestría adaptativa de obras literarias de Clint Eastwood, no me ha sorprendido esta película por su calidad. Emocionante cuyo clímax final en el partido de rugby es de una calidad magnífica.

Morgan Freeman borda el personaje de Nelson Mandela. Un lider que en la época de su liberación intenta conciliar a dos pueblos que comparten una misma tierra. Su instrumento el equipo de rugby, su aliado, el capitán del mismo, un tremendo Matt Daemon impresionado por la lucidez de su líder negro.

En esta película se refleja lo complicado de una sociedad rota, cómo Mandela calmó los ánimos de revancha entre los negros y concilió sus temperamentos en un esfuerzo común: Construir un país.

El Rugby es un canalizador de emociones y sensaciones cuya razón se esconde en un ánimo de evitar más sangre y desolación que todavía a día de hoy, falta mucho mucho por conseguir.

Momento anecdótico es encontrarse en la película con un Hyundai Getz en una película ambientada en el año 1995.

Merece mucho la pena.

James Cameron no deja indiferente, su destino es hacer películas que de alguna forma pasen a la historia, y si el 3D no es nuevo, si lo es una nueva forma de hacer películas orientadas al 3D.

Avatar narra la lucha de los indigenas del planeta Pandora frente a la ocupación de los hombres en busca de recursos minerales. La expropiación de los terrenos y la falta de consideración hacia una cultura cuyo amor por la naturaleza asemeja a algunas tribus actuales de nuestro planeta centra la trama de la película. Llena de hermosos paisajes fantásticos, un tipo de vida muy creible extraterrestre excepto en la forma humanoide de sus habitantes más inteligentes confirma una historia muy meditada y con claras referencias a nuestro pasado y presente en la Tierra.

El 3D sólo hace que reafirmar una película entretenida y con contenido místico religioso que no entra en las ñoñerías típicas de los films moralistas.

Muy recomendable, excepto si vais al cine Van Gogh en León, que ponen el aire a todo trapo para que pillemos el catarro del siglo, es una pena que sólo haya 3D en ese cine…