Debido al milagro el pueblo de León llevó ofrendas, entre ellas un cirio pascual a la Basílica. Los hermanos de la Basílica y la corporación municipal tuvieron una trifulca ya que los ciudadanos decían venir por voluntad propia y los clérigos obligados por el milagro. Aquello quedó en tablas y fue repetido durante los años hasta ahora.

Aquí tengo algunas fotos de las Cabezadas que tomé:

Clautro de San Isidoro durante las Cabezadas durante la intervención por parte de los clérigos

Monumento de las cabezadas con los pendones del Reino de León

Pendones al paso de la corporación municipal de León

La Iglesia de San Marcos está ubicada en el parador del mismo nombre. Dicho parador fue cobijo de peregrinos y cárcel en épocas intercaladas. Ahora es un hostal de lujo de la red de paradores con su museo.

Durante su periodo de cárcel el reo más famoso que estuvo aquí por motivos que aún se desconocen fue el escritor del siglo de oro, Francisco de Quevedo, en homenaje a él en la otra orilla del río se encuentra el parque de Quevedo.

Ahí están las fotos que tomé:

Iglesia de San Marcos en León por dentro

Iglesia de San Marcos en León

Por una de las naves de la iglesia de san Marcos

El Claustro de San Marcos desde la iglesia, en León

El Claustro de san Marcos en León

Iglesia de san Marcos en la ciudad de León. España

San Isidoro de León, Joya del románico

San Isidoro, Sobriedad y calma

San Isidoro de León, Paso obligado de los peregrinos

En San Isidoro de Encuentra enterrado El santo de su mismo nonbre

San Isidoro de León

Nave Central de san Isidoro

San Isidoro de León

San Isidoro de León.

San Isidoro

San Isidoro

Detalle de San Isidoro

Iglesia de San Isidoro de León

Algún día pondré fotos de su panteón real, la capilla sixtina del románico y hablaré del Pendón de Baeza que se encuentran allí.

Fue difícil tomar fotos debido a la multitud de gente que se congrega a ver la procesión. Al final pude tomar fotos de cada paso. Aquí os muestro algunas de ellas:

Jesús en el Monte de los Olivos

La traición de Judas

Azotes de Jesús

Coronación de Espinas

ECCE HOMMO

El Nazareno

La Verónica

Frente a la Cruz

Jesús es levantado en la Cruz

Cristo en la Cruz

Muerte de Jesús

Juan el Bautista

La Virgen

Vista general de la procesión de los Pasos en LEón

Mis primeros pinitos con una nikon coolpix s200. Fotos a intervalos de 30 segundos.

Cuando estamos en franjas horarias donde el sol pegue de lleno, nos provocará situaciones que habrá bastante contraste. La foto nos saldrá mal… mucha sombra espesa y zonas quemadas… Lo mejor es encuadrar lo que queramos y bloquear la exposición a dicho objeto principal.

Las mejores horas son aquellas del amanecer y atardecer la luz es menos incidente o los días nublados.

En los días nublados hay que tener cuidado. Si no sale el cielo no hará falta compensar la luz pero cuando salga el cielo sí, ya que nuestro fotómetro nos dirá que existe mucha luz y habrá que recortar, pero el resto de la fotografía saldrá oscura. Lo mejor será sobrexponer dos puntos, excepto si sale agua, que también reflejará mucha luz, por lo que tendremos que sobreexponer 3 puntos.

Cuando tengamos objetos de blanco puro, tendremos que sobreexponer ya que no suele reflejarlo nuestra cámara, o cuando existen objetos rodeados de partes muy blancas, esos objetos quedarán oscuros. Al reves, cuando hay objetos muy ocuros la foto quedará muy blanca por lo que tendremos que subexponer dos puntos de luz.

Tener cuidado con el follaje o las zonas muy verdes cuando las comparamos con zonas muy blancas, tendremos que sobrexponer también dos puntos.

• No nos conformemos con el primer ángulo de toma y más obvio. Buscar otros ángulos, aquellos que hagan sorprender al ojo humano. Hacer una foto del David de Miguel Ángel de frente es muy común, en cambio, si buscamos nuevos ángulos seguro que seremos un poco más originales.
• No centremos el objetivo u objetivos principales. La regla del tres, dividimos el encuadre en 6 celdas iguales y las intersecciones que están en el medio, que son 4, son los puntos donde debemos dejar nuestros motivos principales.
• Cuidar el fondo de nuestro motivo principal, que haya contraste, es esencial, ya que si hacemos un difuminado del fondo es posible que no identifiquemos bien la foto en general.

Hay otras técnicas importantes:

• Fotografiar a los niños a la altura de sus ojos.
• Paso libre para entrar, es decir, si viene un coche por la izquierda, dejar un hueco a la derecha para dejar al ojo imaginarse su ruta. Igual pasa con la mirada, dejar un hueco para imaginarse lo que está mirando.
• En retratos de cuerpo hay varias reglas, nunca cortar las articulaciones, ya que da la sensación de que la persona está amputada de verdad… También nunca cortar pies ni manos, es decir, que no cortemos a la altura de tobillos o muñecas.
• En los retratos de cara si tenemos que cortar, o cortar sólo por la frente, o cortar frente o barbilla, nunca, jamás sólo por la barbilla.

Otra técnica que ha de utilizarse para ser un tanto creativo son las líneas diagonales de nuestra fotografía. En ellas podemos incorporar elementos, mejos explicado, hacer coincidir objetos con las diagonales, por ejemplo: los arcenes de una carrtera, los lindes de un bosque, o cualquier elemento que haga delimitar un objeto. De esta forma se forman unas guías de interés, o se crean fugas de líneas o simplemente creamos formas geométricas con las fotos.

En los paisajes, incorporar elementos de primer plano para dar una idea de profundidad, o si no fuera así incoporar personas alejadas que den una idea del tamaño del paisaje o de los elementos.

Los horizontes, nunca poner un horizonte en el medio, siempre cumplir la regla de un tercio, o un tercio cielo, por arriba, o un tercio tierra, por abajo. Cuanto menos cielo, eso sí, más agobio da, así que cuidado.

• Congelación de campo: velocidades de obturación mayores de 60, ajustar luz con diafragma.
• Crear sensación de movimiento: velocidades de obturación lentas, ajustar luz con diafragma y trípode.
• Enfoque selectivo: focal tirando a alta, proximidad al objeto del enfoque y gran apertura de diafragma, es decir diafragmas bajos. Regular luz con la velocidad de obturación.
• Profundidad de campo: focal baja, diafragma cerrado es decir valor alto y enfoque a la mitad de las escena o un poco más lejos.

Puedes ver mis apuntes fotográficos de iniciación.

Como tampoco quiero meterme a hacer un super-tutorial para novatos cada vez que aprendo algo; sí me he decidido a poner un breve resumen de lo que voy aprendiendo, por si quiero echar un vistazo. La mayoría de las cosas se deberían guardar en el disco duro de mi cerebro y aprenderlas como el padre nuestro, así que el que lea ésto, tendría que meterlo en el subconsciente si quiere ser un fotógrafo mediano.

Cuando uno empieza fotografía lo primero que tiene que aprender es la exposición. Lo más importante para un fotógrafo que usa el automático es saber cuanto luz se mete en el objetivo. Normalmente las cámaras tienen un fotómetro que te mide la cantidad de luz que tenemos. viene representado por un eje y tres elementos: el + el 0 y el -. Si el fotómetro tiende al + es que te está entrando mucha luz, si el medidor tiende al – es que entra poca luz, y si el medidor está en el 0, tienes la luz justa.

¿Cómo regulamos la luz? pues tenemos dos formas:

• La velocidad de obturación
• y el Diafragma

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador está abierto para que deje pasar luz, cuanto más abierto, más luz deja entrar. Por eso, cuando nuestro fotómetro nos indica que tenemos mucha luz, debemos bajar la velocidad de obturación, y al contrario, cuando tenemos poca luz, subir el tiempo en el que obturador permanece abierto.

Otra forma de dejar entrar más o menos luz para que el fotómetro se ponga en 0 es regulando el diafragma. El diafragma es una especie embudo del cual se agranda o disminuye en función de la luz que queramos dejar pasar. Si nuestro agujero es pequeñito, dejará entrar poca luz y si es grande, al contrario, pasará más luz. Para medir esto, en nuestra cámara tendremos unos números precedidos de una letra f. a mayor el número, más pequeño será el agujero donde entre luz y por tanto menos luz entrará por nuestro objetivo, si es número f es pequeño, más grande será el agujero y más luz entrará.

Por lo tanto si nuestro fotómetro nos dice que entra poca luz y queremos modificar el diafragma, tendremos que bajar el diafragma para que el agujero sea mayor y reciba más luz, y al contrario si es que tenemos mucha luz, subir el diafragma para que el agujero sea más pequeño y entre menos luz.

Lo importante es que el fotómetro esté en 0.

Os pongo una foto de mi nueva cámara:

Nikon D60